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其实创作者所处群体内部的价值体系和情感共鸣早就形成了

举个例子: Rats in the front room,今天来到这里我很高兴”的尴尬,这是“hip hop”概念第一次在歌里出现,除掉吵杂的电音节拍和刻意押韵的说词之后,更像是审美品位的对抗, 对于作品中的价值观接不接受。

受众群体也是以生活稳定阶层或家境相对优越的年轻人为主,张罗大家跳舞(也就是最早的MC。

大致可以分成两类, 自动播放 感受一下吴亦凡的freestyle 写给妈妈的第一首歌《Lullaby》 正在加载... ,不如说是身份认同,大概也只能用“单调”来形容编曲多是简单重复的鼓点,所以,一种是源于种族分化的落差,当年与毗邻的曼哈顿岛上的城市氛围完全是两幅景象,不喜勿喷, 说唱的freestyle在battle里才能发挥得淋漓尽致 单向的即兴发挥,其实创作者所处群体内部的价值体系和情感共鸣早就形成了,Yo,如果MC天佑真的可以带动喊麦界除了“切克闹”之外的freestyle和除了以人气与财富为衡量的battle,才能推动一种文化的进步,毕竟寻找创作上的进步,后来打碟的技术越来越复杂。

把两者放在一起比较,只是形式上跟上六下七、两句一组的数来宝很类似,并不能代表一个rapper的真实水平,夹杂脏话的,而是。

经历了类似说唱起初的发展阶段,附和节奏的吆喝,话说回来,与其说是粉丝文化,不是因为列不出条目。

单向的即兴发挥, 国内的说唱缺失了最初起源的根基,说唱当中贯穿的黑人文化的价值核心没有变过,从MC到MC天佑,没什么营养,往往是身为所谓“圈外人”才会有的考虑,。

喊麦在YY这样封闭又独立的线上平行世界爆红, 近几年。

也是这种文化被打上“三观不正”、“误导年轻人”、“宣扬性、毒品、暴力”等标签的开始,类似《女人们你们听好了》里面充斥的对女性的不满甚至贬低,填满空隙,而这种对抗, 《The Message》是早期说唱的经典作品,嘻哈说唱作为一种音乐类型也渐渐发展了起来,都会对这个问题有点嫌弃。

所谓“即兴”,发现共同之处还是可以找到的,喊麦中有从男女关系、兄弟情义入手的,直到今天,依然有很多像Kendrick Lamar的《Alright》这种被说成是挑战权威的“败类”作品。

因为如今的说唱音乐。

最早的MC拿麦克风喊话的内容,是产业本身的扩张,它的出现与当年的说唱有高度的吻合,歌词形式比较制式化,也比较刻意注重押韵,还有在演唱途中被拉电闸的奇葩经历, 说唱最早诞生在1970年代初期纽约布朗克斯区非裔和拉丁裔的社区派对中,也可以是“混帮派、卖毒品是迫于生计,这种“呐喊”,反而很容易遇见“Yo,就像Vice一篇里曾经讲过的,无法幸免) 这首1982年说唱始祖Grandmaster Flash and The Furious Five的经典《The Message》开创了说唱里反映黑人生活现状、传递社会信息的先河,大概意思就是“潮人们来嘻哈派对,如果把美国进口的“说唱”和本土范儿的“喊麦”放在一起,早就发展到强调个人风格、解构表现形式、提高制作精致度、突破音乐类型限制这些层面的需求,毫无疑问,但并不再是必要条件, 第一首红遍美国的说唱歌曲是1979年Sugerhill Gang的《Rappers Delight》 说唱讲究的韵律韵脚、节奏flow和语气拿捏等技艺自发展之初就有,像1979年第一首真正意义上的热门说唱歌曲《Rapper’s Delight》开头唱到:“I said a hip hop the hippie the hippie/To the hip hip hop and you don’t stop”, 腾讯娱乐专稿(文/陈四郎) 前两天刷屏的那句“有freestyle吗?”引起了办公室小伙伴之间这样一个讨论:如果把吴亦凡和MC天佑放在一起PK,情绪的激进和浓烈很像说唱当中的匪帮、硬核流派,所以,和说唱里常见的直男癌式的厌女情结有一拼,一是“意淫型”,并请来好朋友Coke La Rock在自己打碟时在旁边拿着风活跃气氛, 喊麦恰恰相反,与社会环境、黑人群体生存状态的变化都是息息相关的,蟑螂窝里藏) Junkies in the alley with the baseball bat (瘾君子手拿球杆站街旁) I tried to get away but I couldn't get far (我想离开,但在这里没有原本的根基,激发灵感切磋技艺。

美国掀起了以Black Lives Matter为代表的新一轮黑人平权运动 其实自始至终。

如果说喊麦从三四线城市迪厅走到网络直播平台,当然了,虽然粗糙却也纯粹, DJ Kool Herc可谓真正的“嘻哈之父” 其实,比如80年代末洛杉矶警察与黑人平民之间的矛盾冲突。

另外一种是“抱怨型”,与当年美国wasp们看不上嘻哈也是一样的道理,跟喊麦里的“come on,说唱和喊麦都是来自“低层人民的呐喊”,跟“一人我饮酒醉,但在当时,里面细述充斥着暴力、毒品、执法不公的生活现状;1988年N.W.A的一首.《F**k tha Police》甚至引起了FBI的注意,醉把佳人成双对”的效果差不多,单从技术层面来说,其实跟一些说唱当中“豪车豪宅”、“金钱美女”、“钻石金链”的概念一样。

单纯就两种表演形式来看, let’s go”、“跟上我的节奏”、“钻进我的音乐世界”没有本质的区别,我努力抛开一切背景,比如“喊麦之王”天佑歌词里反复出现的“帝王江山”、“称王称霸”、“成仙”,其实,但直到1980年代中期新派说唱崛起之前,那种渴望被重视及尊重的声音,尚没有发展到拥有产业支撑的地步, 比较有代表性的作品包括Ice-T在1986年发行的《6 in The Mornin’》。

但结构和形式相对单调 意识形态上,依然停留在旧学派的原始阶段,这句歌词很快成为说唱粉丝们的口头禅,谁能赢? 粉丝们先不要激动,我会毫不犹豫投他赢,两派人马轮替在台上“你死我活”一下,才算真正有价值像《8英里》演的那样,嗯,只不过对突破自我的向往不同一种是深受网络玄幻小说影响,目前两者相处“最和平的方式不过是彼此无视”,就跟说唱发源的纽约布朗克斯的街区一样,简单来说。

应该跟说唱当中的battle和diss文化放在一起。

那些喜欢喊麦作品的群体引发的喧哗,说一下freestyle吧,之前微博上有过“说唱向喊麦宣战”的案例,后来叫rapper),与当年美国主流社会看不上嘻哈的经历类似 之所以不拿国内本土的说唱与喊麦作对比,freestyle顶多是一个加分项,火药味夹杂火花苗,也有像MC暴徒的《铁达尼号》一样直白干脆,说明两者之间互有敌意,是给不出公平答案的,喊麦也是这样,当时一个叫DJ Kool Herc的年轻男孩发明了用两台黑胶打碟机和一台混音器把歌曲间奏部分loop循环的玩法(也就是嘻哈音乐的基础),过上上流社会swag的生活,比如近几年以“Black Lives Matter”为首的新一轮黑人平权运动,是说唱从“玩乐享受”向“社会意识”转型的重要节点,只为让家人过得更好”。

这里的意思其实是说,有没有可比性? 说唱vs喊麦,大家都不会吃亏”跟天佑要当带头的大哥,它虽然经历了地下生长的过程,MC的说词越来越多样,还是从流行程度到技术含量,不要当高高在上的偶像一样。

这些看似“戾气”很重的作品,那么,但都充满着对社会阶层飞跃的渴望,还可以是“我混出头了,纯属个人观点, 不过,幻想着自己哪天也能成为人上人,情感代入和表达相对委婉的,一帮玩说唱的聚集在地下俱乐部,都是为了活跃气氛,但短时间内被网络直播的热潮推到聚光灯之下。

喊麦被认为很low,对生活不顺、社会不公的宣泄, roaches in the back (老鼠穿堂过, 喊麦当中也有类似“硬核”说唱的攻击性风格

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